Carta sobre la Ley Sinde

Amigos míos, como bien sabréis, ya se ha aprobado la famosa Ley conocida como "Ley Sinde" que pretende erradicar las descargas ilegales a través de Internet. Y por ello, hoy estoy profundamente decepcionada con nuestros políticos y muy triste por el cerrojazo que nos van a dar.

He estado leyendo un poco a ver cómo puede afectarnos esta ley, que entrará en vigor a partir del verano, y que va a proceder a:

1. Si las páginas son españolas: bloqueo (de DNS, IP o Dominio) de todas las páginas web que se sospeche que albergan contenido con derechos de autor y, una vez se resuelva si es cierto o no, proceder a su cierre definitivo.
2. Si son extranjeras: se procederá a solicitar a los proveedores de internet que restrinjan totalmente el acceso de los usuarios a éstas páginas web.

Que supone esto: una restricción total de las libertades de los usuarios de acceder a las páginas que quieran, una restricción cultural y una censura. 

Os preguntaréis por qué digo esto. Pues, por que se están cerrando puertas a nuevos mercados de la Industria en los que el usuario contacte directamente con el proveedor y así ahorrar costes, si se cierran las paginas web por que se lucran sin pagar, pues que les den la opción de pagar con parte de sus beneficios y que sigan ofertando el contenido de forma gratuita. No estoy defendiendo la cultura del "todo gratis", pero, tampoco defiendo la cultura del intermediario que reina ahora y, que lo que provoca es una subida de costes desorbitada...no se puede pedir por un cd 20€, por un dvd 30€ y por un Blue-Ray 40€...y ¿quien tiene la culpa de todo esto? Los intermediarios, que se hinchan a inflar el precio y cobrar más. Provocando el enfado de los usuarios/compradores. 

Se ha demostrado el tirón que tienen portales como iTunes, donde compras sólo la canción que quieres y no te meten un disco que luego no te gusta, o, donde compras una película a un precio mucho más económico o incluso la alquilas. Pero claro, no interesa que salgan nuevas opiones alternativas o parecidas a ésta, por que de esta forma grandes multinacionales y grandes discográficas dejan de tener tanto poder.

Con lo de censura, me refiero a que las cadenas van a elegir los contenidos que tenemos que ver, tu con páginas donde puedes descargar películas y series, tienes la opción de poder ver cosas que no se emiten en las televisiones (por una cuestión económica, o, por que hayan considerado que no se debe ver, eso me da igual), el caso es que estás otorgando a las televisiones el poder de decidir sobre qué contenidos culturales pueden o no verse. Más poder para los intermediarios (las cadenas).

Y,  ¿que pasa cuando se cierran portales de este tipo?, que das un arma para que la gente pueda actuar denunciando con mala fe, que aunque luego no se cierre la web, pude provocar pérdidas a la gente.

Seamos sinceros, ¿de dónde sale ésta Ley? pues de las presiones que ejerce el gigante de la industria EE.UU. que nos tiene en su lista negra de piratas. Y, claro, tal como están las cosas, no interesa tener al gigante gritándonos en las orejas, es mucho mejor tenerlo soplándonos en las nucas a todos los españoles.

Esto, queridos amigos, no es más que una bajada de pantalones de nuestros políticos...que sí, que a nosotros no nos van a sancionar, que los que se verán bajo responsabilidad penal serán los que tengan bajo su poder páginas que contengan archivos con derechos de autor...que sí, que han quitado el Canon Digital (¿que buenos son eh?)...y que sí, que somos muy malos por piratear...pero, ¿alguien ha pensado en los usuarios que no cuentan con los recursos económicos suficientes para poder comprarse todos los discos y todas las películas a esos precios? ¿y en la cantidad de cosas que no vamos a poder ver por que las cadenas no las consideren de interés? ¿o en soluciones alternativas?...¿Saben una cosa queridos censores del gobierno? Yo muchas veces me he pirateado películas, discos y series (ahora ya no podré), pero si la película era buena luego he ido al cine y también me la he comprado en dvd, si el disco era bueno me lo he comprado original y si la serie era buena me la he comprado en dvd para no tener que tragarme insoportables tandas de anuncios (ahora ya no lo haré, gracias)...y como yo, mucha gente más, pero claro, eso no interesa.

Mi conclusión, es que por suerte los usuarios son más inteligentes de lo que los gobiernos piensan, y por tanto, encontrarán la forma de evadir la ley y, que esto al final no servirá nada más que para enfadar al personal y que surja la posibilidad de que se haga un boicot generalizado a las grandes empresas...ojalá el número de gente que va al cine baje, la gente que compre discos baje, y así con un largo etc...todo por ser unos obtusos y pretender seguir con un modelo de compra-venta obsoleto, en el que se obliga al usuario a comprar lo que el vendedor quiere.

FELIZ NAVIDAD!!

La entrada de hoy simplemente es para desearos unas felices fiestas a tod@s y que el 2012 venga cargado de ilusión y felicidad.

Pero, no vamos a perder una buena costumbre del blog, así que os voy a recomendar unas cuantas películas navideñas para los más pequeños y los que ya no son pequeños:

1. Los Teleñecos en cuento de Navidad.
2. Solo en casa.
3. Family Man.
4. ¡Vaya Santa Claus!.
5. Pesadilla antes de Navidad.
6. Love Actually.
7. Un padre en apuros.
8. Las Crónicas de Narnia.
9. Eduardo monostijeras.
10. Elf.
11. Polar Express.
12. El Grinch.
13. Cuento de Navidad.
14. Bad Santa.

Muchas gracias a tod@s por seguir las entradas de este blog y de nuevo FELIZ NAVIDAD.

Castle

Castle cuenta la historia de un exitoso escritor de novelas de terror, llamado Richard "Rick" Castle, que es llamado para echar una mano al departamento de policía criminal de Nueva York en sus investigaciones, cuando un asesino imita los homicidios de sus libros. Nathan Fillion encarna a este escritor excitado por la vida que le aporta su colaboración con la policía y más particularmente con la agente Kate Beckett (Stana Katic). La serie no es solamente un drama, ya que tratará de hacerte reír, y en ella podremos ver como Castle administra su paso de la ficción a la realidad.

Desde mi punto de vista es una de las mejores series que tenemos en la parrillada televisión actual (gracias Miguel por recomendármela para que la viese cuando no la conocía), con un humor muy fino que nos hará reinos sin parar, el escritor ayudará a resolver casos de asesinato a Kate Beckett. Podremos ver como entre momentos de seriedad y momentos de humor se despliegan los finos hilos de una atracción entre los dos protagonistas que irá a más en cada capítulo y en cada temporada (aunque en la tercera creímos que podían pasar del amor al odio).

Con 3 temporadas completadas y una cuarta que acaba de comenzar, han ido ganando seguidores día a día gracias al humor, la atracción de los personajes y la trama policíaca que envuelve a esta fantástica serie.

No es de extrañar, por tanto, que los fans de esta serie estemos con los nervios a flor de piel esperando una pronta resolución a la más que creciente atracción sexual entre Castle y Beckett (lo siento Miguel, me parece que se la quedará Castle).

El problema que le veo es que traten de alargar demasiado este aspecto, como ocurrió en Bones, y su resolución no sea las más apropiada, dejando ciertas lagunas en el espectador. ¿No sería interesante ver cómo afectaría una posible relación en el trabajo y la vida cotidiana?...¿y no sería menos interesante ver los darditos de humor envenenados de Castle en el trabajo tras una discusión personal? Pues a eso me refiero, podrían empezar a experimentar cómo puede afectar esto a la serie y darle al espectador un respiro.

Le pongo un 4 sobre 5 por que siempre puede mejorar y ya saben cómo.

Un saludo amigos.

Damages "Daños y perjuicios"

La traducción que ha llegado a nuestro país es "Daños y perjuicios". Esta serie teje con maestría dos tramas en dos tiempos diferentes que se cruzan. La serie comienza en presente y de forma impactante, con una mujer joven deambulando por las calles de Nueva York, semidesnuda y llena de sangre. ¿Pero quién es y qué le ha llevado a semejante situación? A continuación, la historia retrocede seis meses y presenta a la joven como una prometedora abogada, Ellen Parsons (Rose Byrne), objeto de deseo de los mejores bufetes de Nueva York. La firma que finalmente logra su fichaje es Hewes y Asociados, un bufete de alto nivel dirigido por la implacable Patty Hewes (Glenn Close), una abogada temida y con un severo sentido de la justicia, cuyo hobby favorito es aplastar en juicio a los peces gordos.

Si en algo destaca esta serie, es en la sublime manera de alterar el tiempo real, jugando con presente y pasado, con flashbacks que duran todo el capítulo y pequeñas dosis del presente para desarrollar la trama y comprender cómo ha llegado cada personaje a donde se encuentra en la actualidad.

Con una primera temporada de un alto nivel, Damages juega con el espectador desorientándole con una enredada trama en la que nada ni nadie es lo que parece, jugando con personalidades muy contrarias, blancas o negras, que luego no son lo que parecían en un principio ya que todas tienen grises.

La segunda temporada decayó y la tercera decepcionó sobremanera al público, lo que pareció condenarla hacia su final, pero se nos ha sorprendido con una cuarta temporada que remonta lo que las dos anteriores habían tirado al suelo.

Una serie que obliga al espectador a pensar en busca de la verdad de lo que ocurre y en busca de la realidad de cada personaje.

Con unas actuaciones sorprendentes de manos de Glenn Close (que personalmente me ha encantado el papelón que hace) y de Rose Byrne (que me ha sorprendido, pues de Glenn Close ya sabíamos que era una gran actriz, pero a esta actriz no la ubicaba y me ha gustado mucho su interpretación de la joven abogada).

En definitiva, una buena serie con mucho giro argumental y mucho juego del tiempo de la ficción, que va a obligar al espectador a pensar una vez haya terminado de ver cada capítulo para comprender todo lo que está sucediendo.

The Walking Dead T2

Bueno, como muchos ya sabréis, soy una auténtica fan de esta serie de temática zombie. 

Ha comenzado la segunda temporada de esta magnífica serie y sus fieles seguidores estamos de enhorabuena, primero por la gran calidad de ésta y segundo, porque nos hemos despertado con la noticia de que se ha firmado el acuerdo para rodar una tercera temporada debido a los resultados de audiencia que está cosechando hasta la fecha.

Ahora bien, entremos en materia, si hubo una noticia que nos dejó intranquilos es que la segunda temporada venía cargada con un cambio de guionistas que no sabíamos como afectaría a la pauta en temática de guiones que se estaba siguiendo (como bien sabéis los que la sigáis o aquellos que leyeseis una entrada anterior que dediqué a esta serie, no es una serie que se centre exclusivamente en los zombies, si no que trata algo mucho más importante, las relaciones humanas que se establecen ante un desastre de tal calibre), pues para nuestro agrado, la serie no se ha visto afectada y las ya mencionadas relaciones entre los distintos personajes no se han visto apeadas de su papel principal en la serie.

Como en la primera temporada, el primer capítulo es simplemente brutal, el final es de lo más impactante y atrayente, una golosina en millones de espectadores que nos sentimos como niños capítulo tras capítulo.

Desde aquí mi más sincera enhorabuena a todo el equipo que hace día a día que esta magnífica serie sea posible y para aquellos que no sean seguidores habituales, mi recomendación para que la sigan.

Un saludo a todos y no dudéis en comentar.

PD: siento mi poca asiduidad a la hora de hacer entradas, pero la universidad y diversos problemas con los ordenadores me han tenido bastante ocupada, intentaré ir actualizando el blog más menudo si mis labores estudiantiles me lo permiten. Un saludo a todos y gracias por leerme y por vuestra colaboración y paciencia. Un saludo a todos.

Super 8

Año 1979, en un pequeño pueblo de Ohio. Joe Lamb (Joel Courtney) es un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía (Kyle Chandler). Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombis en Super 8 con sus amigos -y sobre todo con la bella Alice Dainard (Elle Fanning)-, Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo.

¿Qué podíamos esperar de una película en la que cooperan J.J. Abrams como director y el gran Steven Spielberg como productor? la respuesta es fácil, una película con guiños al primer cine de Spielberg, que mezcla la temática del "monstruo" con lo infantil, haciendo volar nuestra imaginación como con la película E.T., sin entrar en comparaciones puesto que la mítica E.T. le da mil vueltas a este filme.

Tal vez muchos leyendo la sinopsis y viendo el trailer esperen una película de terror y suspense en su máximo esplendor, pues nada más lejos de la realidad amigos, se trata de una película que mezcla a la perfección el suspense en sus inicios con la ternura de los personajes y en la que el terror no aparece por ningún lado. Se trata de una película dirigida a todos los públicos y que busca ocupar el lugar que ocupó la película del extraterrestre más famoso en generaciones anteriores.

Con unos efectos especiales de última generación, un buen guión, unas actuaciones bastante aceptables y la estética de los films ochenteros, se trata de una buena película para ver en casa en familia y que nos asegure un rato de entretenimiento y abstracción, especialmente a los niños mayores de 7 años (que son los que verdaderamente conseguirán entender la ternura, valentía y demás sentimientos que ofrece el trailer sin sentir miedo en algunas escenas) y a aquellas personas más mayores que quieran volver a recordar las sensaciones que le transmitieron este tipo de films en su infancia.

Sección Cine/Deporte en el blog de David Formoso

Link de la entrada que he redactado para el blog de David Formoso en la sección Cine y Deporte que escribo para él. Comento películas relacionadas con el deporte, transmitiendo mis sensaciones acerca de ellas y haciendo una pequeña crítica desde el punto de vista de alguien que estudia Comunicación Audiovisual. 

http://davidformoso.blogspot.com/2011/09/evasion-o-victoria.html

Esta semana la entrada está dedicada al filme Evasión o victoria. Un saludo a todos.

Iré modificando cada semana el link que aparece arriba con la nueva entrada para todos aquellos que estéis interesados. Recordad que siempre aparecerá el link en ésta misma entrada, a la que podéis acceder directamente en la pestaña Cine/Deporte de la parte superior (a continuación del nombre del blog y la descripción de éste). De nuevo gracias y un saludo a todos.

Shutter Island

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. 

Como ya habréis podido deducir tras la sinopsis, se trata de un thriller psicológico que ahonda en lo más profundo de la mente del ser humano y que consigue mantener al espectador en una incómoda tensión interna y enganchado al argumento. No os voy a descubrir nada nuevo de Martin Scorsese, un director de una calidad tal que juega como quiere a crear emociones en el espectador.

Se trata de una película de tintes clásicos pero con muy poco de clásico en su argumento y su tratamiento (magistrales puestas de cámara y sobre todo magistral montaje). La actuación de Leonardo DiCaprio es para enmarcarla, simplemente brutal (este chico cada vez me gusta más como actor y sobre todo cada vez me gusta más las elecciones de películas que hace para aparecer).

Si queréis un consejo, es la típica película que hay que ver dos veces: la primera para entenderla (ya que hasta el final no captas la verdadera esencia del filme) y la segunda para degustar todos los matices de las actuaciones y los giros enrevesados del guión.

No quiero desvelaros mucho más acerca de ella, ya que quiero que descubráis sus matices por vosotros mismos (lo bueno del final es que cada uno entiende una cosa y lo tengo estudiado porque la he visto dos veces y con personas diferentes y ninguna coincidió en lo que entendía).

Un saludo amigos y no dudéis en comentar cualquier cosa y en ver la película.

Lost (Perdidos)

Lost es una serie dramática que se centra en las experiencias vividas por los supervivientes del accidente del vuelo 815 de Oceanic Airlines en una isla desierta. Cada episodio narra una historia principal que tiene lugar en la isla, intercalada con varios segmentos de una historia secundaria (flashbacks, flashforwards y "flash-sideways", cada uno predominará en determinadas temporadas).

Si nos centramos en el argumento de cada temporada (perdonad la simpleza con la que voy a explicar las temporadas, pero no quiero hacer Spoiler, osea destripar cosas importantes del argumento a aquellos que no hayan visto la serie o a aquellos que la lleven atrasada):

La primera temporada comienza con el accidente del vuelo 815 de Oceanic Airlines en una isla desierta. Los supervivientes se verán amenazados por una serie de entidades misteriosas y descubrirán personajes ocultos en la isla (como los "Otros") y elementos misteriosos. En esta temporada predominan los flashbacks.

En la segunda temporada continúan las "guerras cruzadas"  entre los supervivientes y los "Otros", se descubren nuevos personajes y comenzamos a conocer más de cerca a la corporación Dharma. Predominan los flashbacks.

En la tercera temporada los supervivientes empiezan a conocer más sobre los "Otros" y su historia en la isla.Predominan los flashbacks.

El predominio de flashbacks en estas tres primeras temporadas, se debe principalmente a la forma de darnos a conocer la personalidad de los supervivientes y entender las relaciones que surgen entre ellos. Mientras que de la cuarta a la quinta temporada predominarán los flashforwards que nos ayudarán a entender el desarrollo de los personajes y a reactivar el interés en la trama y subtramas.

La cuarta temporada se centra en la llegada a la isla de las personas que iban a bordo de un carguero, y de las intenciones reales de estos nuevos huéspedes de la isla. Los flashforward revelan la identidad y las acciones de los "Seis de Oceanic".

La quinta temporada sigue dos líneas temporales diferentes, por un lado, los supervivientes que quedan en la isla saltando a través del tiempo y estableciéndose finalmente con la Iniciativa Dharma en 1977. Por otro lado, continúa la línea temporal original, con la vuelta de los "Seis de Oceanic" a la isla a bordo del vuelo 316 de Ajira Airways.

En la sexta temporada la historia principal sigue a los supervivientes que han vuelto al tiempo presente. Tras la desaparición de Jacob, el protector de la isla, los náufragos se enfrentan al Hombre de Negro. Se introduce lo llamado por los guionistas "flash-sideways", que narra los acontecimientos en una realidad paralela en la que el vuelo 815 de Oceanic nunca se estrelló en la isla.  

Como anécdota dejaré que el episodio final no dejó indiferente a nadie y hubo diversidad de gustos, opiniones y teorías finales (que pasaré a comentar a continuación).

Como dije, el complejo, enrevesado y misterioso desarrollo de Lost ha dado pie a numerosas teorías posibles para explicar los enigmas de la serie (siendo uno de los grandes atractivos de ésta serie y uno de los mayores entretenimientos de los "losties" o fans de Lost, que conseguían aguantar la tensión entre capítulos compartiendo sus teorías por la red en diversos foros). Estas teorías se centran no sólo en los enigmas principales (la isla y los supervivientes), sino que también profundizan en todos los detalles sin respuesta que se van acumulando con el transcurrir de los capítulos (muchos de ellos siguen hoy en día sin respuesta, algo que reclama el público y que es uno de los grandes handicaps de ésta serie).

Hasta el momento, los creadores de la serie han rechazado públicamente las siguientes posibilidades:

• J.J. Abrams ha negado que los supervivientes estuviesen en realidad muertos o en el purgatorio.

• Damon Lindelof rechazó que los supervivientes hubiesen realizado o fuesen a realizar un viaje en el tiempo (aunque a partir de la cuarta temporada, los viajes espacio-temporales ocurren en algunas ocasiones), así como cualquier teoría relacionada con la intervención de naves espaciales o alienígenas.

• Damon Lindelof también ha descartado que todo lo ocurrido hasta ahora haya tenido lugar en la mente de algún personaje.

• Carlton Cuse, a su vez, ha descartado la teoría de que la isla sea un plató de televisión y los supervivientes solo participantes involuntarios de un programa de televisión.

Aquí os dejo una curiosidad interesante: si abres el bloc de notas de Windows y tecleas la combinación “alt” + “4815162342″ (números de gran relevancia en la serie), aparece el símbolo “µ” (Mu). Mu es el nombre de un supuesto continente o isla que existió y desapareció en el océano Pacífico, justo donde los supervivientes creen haber aterrizado.

Espero que os haya gustado el artículo y que si no habéis seguido la serie os enganchéis desde ahora mismo porque es una de las  mejores series de la historia con un guión que no tiene desperdicio, unas grandes actuaciones, escenografía espectacular y diversión e intriga aseguradas.

Como siempre daros las gracias y pedíos que comentéis la entrada sin dudarlo.

Modern Family

Jay Prittchet (Ed O'Neill) está casado con una colombiana más joven que él llamada Gloria (Sofia Vergara), la cual tiene un hijo pequeño llamado Manny (Rico Rodríguez II). Él, por su parte, tiene dos hijos: Claire (Julie Bowen), una ama de casa casada con Phil Dunphy (Ty Burrell) y madre de Haley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter) y Luke (Nolan Gould); y Mitchell (Jesse Tyler Ferguson), que adopta a una pequeña vietnamita llamada Lily junto a su novio Cameron (Eric Stonestreet). Todo esto sirve de base para una especie de documental a través del cual se narra la serie.

Sin duda, una serie que nos hará reír a carcajadas con sus gags, lo mejor de esta serie son las situaciones subrealistas a las que enfrenta al espectador y que en muchas ocasiones son tan reales como la vida misma cuando uno se pone a pensarlo.Las relaciones entre los personajes están trazadas de forma sublime y los conflictos que surgen mezclan ese halo subrealista con la realidad más pura. Sin duda tira de los clichés más conocidos por todos satirizándolos de forma muy sutil y perfecta que hace las delicias del espectador.

Fácil de seguir, sin demasiada relación entre capítulos y como he dicho con mucho humor es la serie perfecta para seguir de forma no continuada y sin ataduras.

Un saludo y no dudéis en comentar la entrada y seguir la serie.

Series.ly

El post de hoy trata sobre la página Series.ly, la nueva generación de páginas que todos ya conocemos como Series Yonkis o Películas Yonkis, una evolución espectacular que hay que ir explorando poco a poco para descubrir todo su potencial. Al trataese de una Beta privada sólo se puede acceder a ella recibiendo una invitación de algún usuario.

En ella podéis seguir series y ver películas tanto a través de Megavideo (para aquellos que tengan cuenta premium sin restricciones) y a través de un visualizador gratuito llamado Cineráculo que no tiene restricción de tiempo. Además, cuenta con la posibilidad de descargar el enlace a través de JDownloader (es necesario tener instalado el programa).

Su aspecto visual hace que su uso sea bastante intuitivo, teniendo un perfil de usuario en el que se puede llevar al día nuestra actividad como usuarios y seguir la de nuestros amigos (entre otras cosas que merece la pena que descubráis), tenemos una pestaña dedicada a las series que seguimos y las que tenemos pendientes (donde nos dicen las temporadas de la serie, el número total de capítulos, los capítulos vistos y el porcentaje total de la serie visto) y otra dedicada a las películas que hemos visto o que tenemos pendientes de ver.

En definitiva una gran página que nos libra de tardes aburridas, de tandas de anuncios soporíferas y de capítulos que no hayamos podido ver porque estábamos fuera. Si sois aficionados a las series y películas y conocéis a alguien con perfil y que tenga todavía invitaciones, no dudéis en pedirle que os invite.

Un saludo.

Almacén 13 (II)

Acabo de terminar la segunda temporada de Almacén 13 y sólo os puedo decir que es una serie que realmente merece la pena amigos.

Las tramas y subtramas se van entretejiendo de forma muy sigilosa y sin darnos cuenta nos atrapan. Resulta apasionante intentar decubrir a los personajes, que poco a poco nos van revelando lo que son como en el juego de quién es quién. También resulta de gran interés descubrir qué relación existe entre los almacenes y que sucede con los otros. Obviamente va aumentando la tensión sexual entre los protagonistas. Aparecen nuevas caras que aportan el toque especial a la salsa que hace de esta serie una mezcla perfecta para el entretenimiento, y para los que no teneís tiempo de seguir todos los capítulos, animaros a verla pues saltarse algunos capítulos no entorpece su seguimiento (algo que actualmente se agradece).

Pronto empezaré con la tercera temporada, que espero que siga el mismo nivel de las anteriores, y una buena noticia (la cual me enteré gracias a un amigo de Twitter, Miguel Ángel) han acordado comenzar el rodaje de la cuarta temporada.

El único pero de esta serie que le veo es que al final no sepan resolver la trama entre almacenes y no le den una buena salida a la relación de Myka y Pit (los agentes protagonistas).

Un saludo y no dudéis en ver la serie y comentar.

Almacén 13

 

La serie se centra en dos agentes federales (del Servicio Secreto) enviados al misterioso Almacén 13, en Dakota del Sur, donde el gobierno guarda, bajo el más absoluto secreto, todo tipo de artefactos extraños.

Bajo esta descripción encontramos una serie interesante que se sale de lo que actualmente podemos ver en televisión. Fresca y novedosa, mezcla la imaginación con la historia y lo envuelve bajo un manto policíaco (el Servicio Secreto estadounidense, ni más ni menos que los encargados de proteger al Presidente de los Estados Unidos de América).

Puede que no sea una serie de una exquisitez absoluta (como Perdidos), pero sin lugar a dudas reune los requisitos necesarios para ganarse un hueco en nuestras tardes. Muchos critican la falta de carisma de los actores y también su falta de química (vale que no tengan el gancho de Emily Deschanel y David Boreanaz de  Bones, yo su falta de química no la noto), pero a mi eso no me parece argumento suficiente para tirar abajo una serie.

El gran protagonista de esta serie es el propio Almacén, con el cuál surge una interesante pregunta ¿qué sucedió con los doce anteriores almacenes?

En cuanto a las tramas, son rápidas, capitulares y sin mucha relación entre ellas, la única trama temporal que surge es al final de la primera temporada con un personaje al que tienen que intentar detener a lo largo de varios capítulos, y por supuesto, la posible relación que surja entre los dos agentes del Almacén.

En definitiva una buena serie, con tramas en las que no pasa nada  por que te pierdas un capítulo y con los argumentos suficientes para seguirla.

Resident Evil & The Walking Dead, el triunfo de la temática sobre zombies.

Hoy os voy a hablar de una saga de películas (Resident Evil) y una serie (The Walkin Dead) que ha conseguido elevar la temática zombie a lo más alto del género audiovisual.

RESIDENT EVIL

Basada en los videojuegos del mismo nombre. La historia comienza en julio de 1998 en una ciudadad llamada Raccoon City, donde una organización multinacional llamada Corporación Umbrella es en realidad una industria de desarrollo y venta de armas biológicas de última generación. Está protagonizada por Mila Jovovich en el papel de Alice.

Hasta el momento han salido cuatro entregas de esta saga, y se espera que una quinta vea la luz tal vez a finales de 2011 o comienzos del 2012.

Los títulos de la saga que han salido hasta ahora son:

1. Resident Evil.
2. Resident Evil: Apocalípsis.
3. Resident Evil: Extinción.
4. Resident Evil: Afterlife.

La primera de todas, Resident Evil, fue insuperable, una maravilla, la que más se acerca a lo que demandan los puristas y fieles seguidores del videojuego (teniendo en cuenta que el personaje principal es inventado, algo que ya chirría a los jugadores habituales). Aún así, desde mi punto de vista, consiguieron una mezcla perfecta que dio como resultado un filme con buenas dosis de acción, suspense, y algo de terror. Es la mejor de todas sin lugar a dudas. Donde descubrimos a la fenomenal Alice y vemos surgir su cruzada contra la corporación Umbrella, vemos los tejemanejes de ésta y descubrimos qué es la Colmena y qué secretos oculta.

En la secuela, Resident Evil: Apocalipsis, nos encontramos el problema de la ligera expansión del virus-T por Racoon City. Con vibrantes escenas por las calles de la ciudad, pierde la dosis de miedo de la primera película pero aumenta en velocidad y acción. Para mí el listón decae bastante con respecto a la primera, pero sigue siendo una buena película de acción y si te gusta la temática zombie no te defraudará.

En la tercera parte, Resident Evil: Extinción, la que algunos consideran la más floja (yo entre ellos), nos encontramos una plaga a nivel mundial, una corporación Umbrella realmente corrupta (como pudimos ver en anteriores entregas) y una Alice espectacular. El único pero de esta película es que rebaja un poco más las dosis de acción de las anteriores y reduce a nulos los momentos de susto. Aún así, los fieles seguidores no perdimos la esperanza.

En la cuarta y última hasta la fecha, Resident Evil: Afterlife, vimos una Alice particularmente guerrera, consiguieron mayor protagonismo los personajes que en el juego eran protagonistas (valga la redundancia) y lograron que hubiese un gran parecido con sus homólogos del universo de la realidad virtual. La acción vuelve a la saga y remonta el listón que las anteriores habían bajado, pero en ningún momento consigue llevarnos a lo que sentimos con la primera. 

La estética de videojuego reina en toda la saga, y es maravilloso ver como han ido adaptando las nuevas tecnologías a los recursos que necesitaban para recrear el universo Resident Evil. Es especial observar la evolución de la protagonista, Alice, así como las intenciones de la corporación Umbrella. Y qué decir de los zombies, espectacular el abanico que comienza a surgir a lo largo de la saga. 

Una buena saga, a la que tengo un especial cariño y que me aficionó a las películas de zombies. Sólo un aviso, si eres asustadizo o te da asco la sangre, etc. no la veas. Para los os llamen la atención este tipo de películas, os las recomiendo.

THE WALKING DEAD

Nos cuenta como Rick Grimes, un común policía de pueblo Norteamericano oriundo de Kentucky, después de un incidente en acto de servicio, despierta de su estado de coma para encontrarse con que el mundo ha sido arrasado y que en lugar de personas hay una increíble cantidad de cadáveres rondando por todas partes y deseosos de carne fresca. Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Aunque en principio la causa de la aparición de los zombies no se revela (parece ser un experimento militar genético) estos pasan en números posteriores a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los zombies.

Una serie muy buena y que os recomiendo (a mí me encantó), ya que el tema central no son los zombies en sí, como ya he dicho, si no las interrelaciones entre los diferentes personajes. Con un guión muy elaborado y una puesta en escena espectacular es una de mis series fetiche.

Tras una gran primera temporada respaldada por el público, se dispondrán a realizar el estreno de la segunda (a la vez en Estados Unidos y España en la cadena Fox).

Espero que os haya gustado, espero vuestros comentarios acerca de las películas y de la serie.

Saga Harry Potter (películas)

Es difícil que a estas alturas alguien no conozca al mago más famoso del séptimo arte, un mago que entrañablemtente ha crecido junto con toda una generación (en la que me incluyo). Vio la luz en el año 2001 y ha concluido en el 2011, diez años de nuestra vida en los que muchos hemos madurado, hemos pasado de ser preadolescentes a personas adultas, de nuestros primeros años de instituto a la carrera o el trabajo, algunos habrán pasado de vivir en casa a volar lejos en busca de su propia aventura o incluso a formar una familia. Pues bien, en todo ese tiempo, los personajes han crecido con nosotros y han experimentado cambios similares.

Nunca me leí los libros, pero las películas me hechizaron desde el primer momento, cada película pertenece a una parte de mi infancia y de mi historia. Pero para los que no conozcáis nada acerca de esta saga os dejo el nombre de las ocho películas (que con los años han ido creciendo en calidad):

1. Harry Potter y la piedra filosofal. (2001).
2. Harry Potter y la cámara secreta. (2002).
3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban. (2004).
4. Harry Potter y el cáliz de fuego. (2005).
5. Harry Potter y la Orden del Fénix. (2007).
6. Harry Potter y el misterio del príncipe. (2009).
7. Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I. (2010).
8. Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II. (2011).

Desde la primera hasta la última han hecho crecer en nosotros un sin fin de emociones, siendo niños experimentamos esa magia que rodeaba a las películas, nos recorrían escalofríos por todo el cuerpo en las innumerables batallas contra el Señor tenebroso (el que nunca debe ser nombrado, Lord Voldemort). Aprendimos a crecer con nuestros personajes y a que ellos creciesen con nosotros. Nos hicieron soñar con mundos mágicos, con escuelas como Hogwarts, deportes como el Quidditch, con amigos como Hermione y Ron. 

Ahora, entremos en materia audiovisual. 

La primera película, Harry Potter y la piedra filosofal, supuso un fenómeno a nivel mundial y marcó el comienzo una próspera saga a nivel comercial. Tal vez sea la más pastelosa de todas, pero la maravilla de adaptación de guión que hicieron, los mundos que lograron crear (Hogwarts, el bosque, etc), y el trabajo tan excepcional que hubo detrás para conseguir que se acercase a lo que miles de lectores habían imaginado hizo de ella una verdadera esquisistez. Como mejor escena, yo me quedaría con la del tablero gigante de ajedrez, una verdadera pasada.

Si con la primera no defraudaron, con la segunda, Harry Potter y la cámara secreta, tampoco lo hicieron. Otro buen film con escenas trepidantes en Hogwarts, donde descubrimos a un tierno Dobby (el elfo doméstico), conocimos por primera vez la lengua pársel (de las serpientes) y  temimos el secreto de la cámara. Como mejores escenas, las de Quidditch (con un ritmo vertiginoso y una imaginación y trabajo escepcional), la de la lucha con el basilisco.

En la tercera, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, para mí bastante floja. Descubrimos a los temibles dementores, los curiosos Petroglifos, la prisión de Azkaban y al gran Sirius Black. Las escenas más destacadas son, las de los ataques de los dementores (que ya no los volveremos a perder de vista), la prisión de Azkaban y la del vuelo del Petroglifo (he de reconocer que me encantó el animalillo y lo real que parecía).

En la cuarta de la saga, Harry Potter y el cáliz de fuego, descubrimos el temor al saber que el señor tenebroso se encuentra más presente que nunca en el mundo mágico,  vemos por primera vez mortífagos y el torneo de los tres magos y conocemos a Cedric. Vemos escenas espectaculares y sufrimos la primera pérdida, como escenas destacadas las de las pruebas del torneo y la del cementerio.

En la quinta entrega, Harry Potter y la Órden del Fénix, descubrimos a ésta gran orden, los mayores aliados de Harry, sus protectores, los defensores de la magia buena y enemigos de Lord Vóldemort. Vemos la negativa del ministerio a reconocer que el Señor tenebroso ha regresado y cómo al final tienen que reconocer su error, el juicio contra Harry, el primer beso de éste, la creación del ejército de Dumbledore (el director de Hogwarts y un hombre esencial en la vida de Harry) y conoceremos a la odiosa Dolores Umbridge. Como escenas destacadas, mencionaría las relativas a los entrenamientos del ejército y la lucha en el Ministerio de magia.

 En la sexta película, Harry Potter y el misterio del príncipe,  otra que también es bastante floja desde mi punto de vista (por no decir la más floja). vemos a la comunidad mágica se encuentra al borde del colapso, surge el amor de Harry con una de las protagonistas, aparece el nombre del Príncipe Mestizo y comienzan a entrar en juego los horrocruxes. No sé exactamente que escenas destacar, tal vez las de la fiesta y el ataque mortífago.

En la séptima y octava, Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte I y II),  Harry Potter llega a la mayoría de edad mágica (17 años) y pierde la protección mágica, se refugia en la madriguera y recibe la herencia de Dumbledore,  comienza la búsqueda de los horrocruxes. La II parte es la mejor película con diferencia, consigue crearte un nivel de tensión alucinante (gracias, claro, a todo lo vivido en películas anteriores), el ritmo de montaje es alucinante, las escenas de la lucha te ponen el vello de punta.

Os dejo unas imágenes destacadas donde salen la inmensa mayoría de personajes importantes (si pincháis en ellas se harán más grandes):

Bueno, espero que éste a los seguidores os haya gustado y a los que no la habéis visto nunca os haya entrado cierto gusanillo por verla, un saludo y no dudéis en comentar acerca del tema.

PD: esta entrada va dedicada a mi amiga Angélica, fanática de Harry Potter como ninguna, espero que te guste, ya me comentarás cuando veas la última película.

Bones, El Mentalista, NCIS y True Blood

El post de hoy va dedicado a varias series de televisión que he estado siguiendo. Son: Bones, El Mentalista, NAVY: Investigación Criminal y True Blood.

BONES

Está centrada en la Dra. Temperance Brennan (Emily Deschanel) una excelente antropóloga forense que trabaja para el Instituto Jeffersonian (basado en el Instituto Smithsonian), y el agente especial Seeley Booth (David Boreanaz) de la unidad de Investigaciones de Homicidios del FBI, entre ambos y el equipo que los rodean deben hacer frente a diversos crímenes, que se irán entrelazando con la vida personal de cada personaje.

Tras esta pequeña descripción, os diré que van por la sexta temporada, con una séptima ya firmada, y que para los que seguimos esta serie habitualmente, la nueva temporada viene cargada de una incógnita muy grande.

Os preguntaréis que es lo llamativo de ésta serie, porque a decir verdad, leyendo la descripción no parece que se salga del mercado actual, pues bien, lo interesante de ella desde mi punto de vista es la evolución de la personalidad de la protagonista (la Dra Brennan), que en las primeras temporadas tiene la capacidad emocional y sentimental de un robot (por razones que relatan a lo largo de las temporadas) a una persona con unos sentimientos "normalizados", personalmente el desarrollo psicológico de este personaje me parece espectacular. El otro punto interesante es la relación de Booth y Brennan, cómo va evolucionando y cómo siempre nos dejan con la miel en los labios (me tienen frita los guionistas), y creo que esa es una de las razones de su magia, ese quiero pero no puedo de los personajes a mantener una relación sentimental. Luego en menor medida se encuentran como puntos fuertes la resolución de los casos y las interrelaciones personales del resto de personajes.

En definitiva una gran serie que han conseguido evolucionar los personajes y la trama.

EL MENTALISTA

Patrick Jane (Simon Baker) es un mentalista que, tras burlarse de un asesino en serie conocido cómo John el rojo, encuentra asesinadas a su mujer e hija. Tras un paso por el psiquiátrico, decide unirse al Centro de Investigaciones de California -junto al equipo de Teresa Lisbon (Robin Tunney)- para ofrecer su ayuda y, además, encontrar al asesino de su familia.

Van por la tercera temporada, y una cuarta firmada. Otra serie policíaca, sí. Pero la gracia de esta serie reside en el personaje Patrick Jane y en su forma tan curiosa de resolver los casos usando sus mejores armas: la observación, la intuición, la astucia y la picaresca. Otro elemento fuerte de la serie y que ha ido creciendo en importancia en la ultima temporada es John el rojo, más bien cómo atrapará Patrick al asesino y si lo consigue cómo evolucionará la relación con su jefa Teresa Lisbon.

Desde mi punto de vista, el final de la tercera temporada ha sido el mejor de las tres, pero tiene un pero y es que los personajes se están quedando anclados, sin ningún tipo de evolución, planos y las tramas se estaban empezando a contagiar, tengo la esperanza de que tras este final de temporada algo cambie.

NAVY: INVESTIGACIÓN CRIMINAL

Se centra en unos agentes federales del Equipo de Respuesta en Casos Principales del Servicio de Investigación Criminal de la Marina, cuyo cuartel general está en en el Arsenal Naval de Washington, en Washington DC.

Otra de investigación, van por la octava temporada con la novena firmada. Es la más extensa temporalmente de las cuatro mencionadas en este post. Su punto fuerte es el jefe del grupo de investigación Gibbs, con una tremenda personalidad y un pasado turbio que poco a poco van desvelándonos, aunque cada personaje tiene su puntito Tony es el típico chulo de barrio que se quiere mucho a si mismo, Ziva es misteriosa y muy entrañable, Mcgee es el típico empollón pero muy tierno, Abby es una loca de cuidado y apasionada de la tecnología y la ciencia y el doctor Mallard es un genio forense muy culto. Para mi la magia de esta serie reside en la forma de resolver los casos, en el engranaje que forman todas las partes del grupo. Y también claro está otro punto a favor de ella es si finalmente surgirá el amor entre Ziva y Tony. El único pero que le pongo es como le sucede a la serie El Mentalista, que los personajes se quedan algo planos (salvo Gibbs y Ziva) el resto resultan sosos en algunos momentos.

TRUE BLOOD

La historia se desarrolla en un pueblo de Lousiana en el que los habitantes pueden convivir con los vampiros. Sookie (Anna Paquin) es una camarera capaz de leer la mente de todos menos la de Bill Compton (Stephen Moyer), un vampiro que intenta insertarse en la sociedad y cuyas vidas se cruzarán.

Van por el inicio de la cuarta temporada. Para mi el plato fuerte de esta serie es la relación entre Shookie y Bill (ella una chica rara que lee la mente y el un vampiro de cien años), pues bien la primera temporada me resulto bastante satisfactoria (no esperéis que sea una pedazo de serie, pero es entretenida, sobre todo para las chicas), pero el inicio de la segunda temporada ya me dejó algo fría y la tercera temporada no lo mejora, veremos a ver si remontan en la cuarta porque sinceramente, si no lo hacen perderán una seguidora.

Espero que os guste el post, no dudéis en dejar vuestro comentario al respecto de cualquiera de las series o recomendarme alguna. Un saludo a todos.

Street Art

El otro día vi un documental titulado "Salida por la tienda de regalos" (Exit through the gift shop) dirigido por Bansky, está basado en los artistas callejeros Bansky y Mr. Brainwash (como protagonistas, sobre todo el segundo) y en segundo término Spaceinvader.

Desde siempre me ha llamdo mucho la atención el "arte callejero", me parece muy visual y un reclamo publicitario perfecto para generaciones jóvenes (y por lo que se ve en el documental, para generaciones no tan jóvenes y con elevadas rentas).

Algo que me llamó bastante la atención y que continuamente repite Thierry Guetta (Mr. Brainwash) es que la publicidad, el arte callejero y el arte en general consiste en lavarnos el cerebro (como su propio nombre indica brainwash) y es una afirmación bastante cierta, pues la publicidad trata de persuadirnos para crearnos unas necesidades que sólo ellos pueden satisfacer...pues bien, dejo de enrollarme, este arte posee visualmente mucha fuerza y mucha capacidad de persusasión desde mi punto de vista. Por eso este pequeño post de hoy va dedicado a esos grandes artistas callejeros que día a día intentan comunicarnos mensajes a través de su arte:

Pinturas de Bansky (para el que no le conozca es un auténtico genio que logró saltar a la fama por sus graffitis controvertidos de denuncia social y política):

Ahora os dejo algunas imágenes de Mr. Brainwash (un alocado genio mecenas, por así decirlo, de Bansky):

En definitiva, puro arte lo que hace ésta gente y un mercado de marketing creciente y novedoso al que habrá que estar atentos (lleva ya unos cuantos años, pero no deja de ser novedoso).

PD: una ultima curiosidad sobre el documental el nombre es una crítica a que todos los museos tienen su salida en la tienda de regalos, criticando el consumismo al que se ha llegado en el arte. Vamos un buen documental que os recomiendo a los aficionados al arte urbano y a los aficionados a la publicidad.

Aquí os dejo un link por si queréis ver el documental (es de Megavideo por lo que a los 75 minutos se parará y tendréis que esperar 30 minutos para poder continuar viéndolo, los que tengáis cuenta en series.ly lo podéis ver del tirón): http://www.megavideo.com/?v=1WRSMZ1W

Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia

 

El otro día vi la película, y sinceramente, me dejó algo fría, esperaba más tras las críticas vertidas sobre ella. Es cierto que las escenas son de una espectacularidad brutal, que son de una calidad exquisita y tienen un cuidado por parte del director que es de agradecer (la estética visual me resulta una mezcla entre la brutalidad de Tarantino en Kill Bill y la estética oscura de las películas de Tim Burton).

Pero como he dicho, me dejó fría, el por qué es muy simple, el guión. No le encontré ni pies ni cabeza al argumento de la película (y eso que el principio de la película me gustó mucho y los títulos de crédito me parecieron originales), tal vez en el trasfondo algo intuí, pero no terminé de entender la sucesión de escenas con lo que se estaba contando, llegó a parecerme violencia gratuita porque sí (en algunos momentos hasta desagradable). Lo cierto es que al terminar de verla me quedé con un regustillo amargo que poco a poco voy entendiendo, es de esas películas que con el tiempo les vas pillando el punto. Tal vez tenga que volver a verla una segunda vez para poder entender lo que se cuence en un guión tan extraño (para los aficionados al cine "Indie" les gustará, ya que es una película muy personal del Señor Alex de la Iglesia y que se aleja del cine comercial Hollywwodiense).

Tranquilos que no os voy a destripar lo que pasa en la película, sólamente una cosa, no la veais si sois aprensivos y vedla dispuestos a no entender nada en un principio y con la seguridad de que más adelante la tendréis que volver a ver para terminar de comprender lo que sucede en ella.

Ultima cuestión, la escena del final es brutal, es como en Cisne Negro (salvando las diferencias, claro, ya que a mi en la obra cinematográfica interpretada por Natalie Portman, aunque el desarrollo me pareció algo flojillo también, la actuación de ella me pareció brutal y el final sobervio, sin embargo en Balada triste de trompeta no es desatacable la actuación de ninguno, mientras Natalie Portman es toda la película).

Pues eso, que sigo con ese regustillo agridulce del que sabe que a visto algo que puede ser muy bueno pero que no ha llegado a descubrir el por qué. Y tampoco consigo quitarme la canción del gran Raphael de "Balada triste de trompeta" que tanto juego da en la película. En definitiva, una película para una tarde en casa en la que os apetezca pensar el por qué y tengáis el estomago preparado.

Imágenes HDR

Las fotografías HDR o HDRI (High Dynamic Range Imaging) son una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. 

La técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perféectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras. 

Para hacer una imagen o fotografía HDR se necesitan montar varias fotos, para poder hacer fotografías de alto rango dinámico se necesita una cámara digital con modo "bracketing" o, al menos, con posibilidad de ajustes manuales. También necesitaremos un trípode, ya que se deben tomar varias tomas con diferentes exposiciones. Teóricamente, cuantas más fotos, mejor, y como mínimo, dos.

Se trata de una técnica muy "resultona" por lo "diferentes" que se ven las fotografías, al principio su impacto visual es raro, pero una vez acostumbrados se puede observar la calidad de detalle, contraste y color.

Existen varios programas para conseguir transformar fotografías en HDR. Photoshop a partir de su versión CS2 incorpora esta funcionalidad (en la CS5 mejora muchísimo, sobre todo si usas una única fotografía en formato RAW ya que se pueden obtener unos resultados muy buenos con un único archivo).

Aquí os dejo un par de enlaces muy interesantes (el primero es de una revista de diseño gráfico en el cual uno de sus artículos explica cómo realizar imágenes HDR con Photoshop; el segundo enlace es de un blog donde dan 8 consejos básicos para hacer una buena fotografía HDR):

http://issuu.com/nomasctrlz/docs/revista-nomasctrolz

http://www.dzoom.org.es/noticia-1584.html

Espero que os haya gustado, no dejéis de comentar cualquier cosa de los artículos y no os olvidéis  de visitar esas páginas si os gusta la fotografía. ¡Un saludo!

Programas de edición de video

Bueno, el post de hoy es para hablar de programas de edición, os voy a hablar de los que he usado, ya que me parece estúpido opinar sobre algún programa que no haya usado ya que no os puedo dar una referencia exacta.

Los tres programas que yo he usado son: Avid Media Composer, Final Cut y Adobe Premiere Pro.

Los dos primeros (Avid y Final) son los que más se usan a nivel profesional (por lo menos en la empresa en la que yo estuve y por lo que me han comentado mis amigos de los sitios en los que han estado ellos), mientras que Premiere es menos empleado.

Dentro de los dos profesionales, el que más posibilidades ofrece y da menos fallos es Final Cut (puede deberse a que trabaja en un entorno Mac, que es menos propenso a los errores que el PC), es el más avanzado de todos y el programa de edición por excelencia, su único problema es que sólo funciona en ordenadores Mac, por lo que puede resultar caro. La interface es bastante intuitiva, no has de ser un experto para saber usar algunas herramientas, a mi personalmente la interface de Final me encanta. En cuanto a los vídeos que admite es bastante permisivo, no hacen falta códecs de por medio (como en el Avid) por lo que da muy pocos problemas a la hora de hacer el render y exportar el vídeo a un formato final.

El segundo de los formatos profesionales, el Avid, da también bastantes posibilidades, los efectos de vídeo son muy amplios, aunque es un programa muy propenso a tener errores en carga de vídeos y exportados (trabaja en PC, también hay versión para Mac si no recuerdo mal, pero me dijeron que daba muchos fallos, y sinceramente si tienes un Mac cógete Final Cut, que es otro mundo). Al funcionar en PC es más económico tanto el programa como el ordenador, pero es más lento. La interface es muy poco intuitiva, no intentes entenderlo (hombre algunas cosas si, pero muy pocas) sin haber dado un curso para usarlo o verte algún tutorial en Internet o comprarte un manual (los de Anaya son muy baratos, unos 13€ y bastante buenos), al ser el programa con el que yo me inicié le tengo un especial cariño, para qué negarlo, pero con el tiempo se me hace muy difícil de soportar las largas esperas para importar archivos (ya que los tiene que convertir a su formato) y la cantidad de errores que hay con los códecs y demás, y ya no hablemos del efecto peine que le da por generar en algunos archivos por error de campos. Aviso, con este programa también suelen dar muchos fallos las tarjetas de vídeo y audio, ya que la compatibilidad es bastante estricta, es aconsejable mirar las tarjetas compatibles o en la página de Avid o en algún sitio donde te puedan resolver la duda.

De los dos como he dicho, el mejor es el Final Cut, pero si no se tienen los recursos económicos suficientes para costeárselo (cosa que me pasa a mi) el Avid es un buen programa (el día que solucionen esos pequeños problemitas ganará mucho ese programa).

Bien, ahora vamos con el último programa, el Premiere, sinceramente es carísimo, el más caro de todos, y el que menos se usa a nivel profesional, su interface es muy parecida a la de Final Cut (lo bueno es que si tienes PC puedes trabajar con un programa que se acerca bastante a Final y que no da los problemas que da Avid). En lo que se queda justito es en los efectos de vídeo y demás, de los tres creo que es el más intuitivo de los tres.

Bien vamos a algo de vital importancia en tiempos de crisis, el dinero, el desembolso por cada programa sería (a precios de Fnac, no trabajo ahí, la propaganda es más que nada por que es uno de los pocos sitios accesibles a todo el mundo y que he visto que venden los tres programas):

• Avid Studio: 170€ (súmale el PC que tengas que cogerte si no tienes uno medianamente decente con al menos 3Gb de RAM y 500GB de disco duro, que serán un 500€ mínimo).
• Final Cut expres 4.0: 202€ (más el Mac que te tengas que comprar si no tienes uno, los más decentes y normalitos son los iMac que el más barato ronda los 1.000-1.300€, eso sí, son unos pedazo de ordenadores) .
• Premiere Pro CS5: 1002€ (añádele el PC que tengas que cogerte si no tienes uno medianamente decente con al menos 3Gb de RAM y 500GB de disco duro, y Windows de 64 bits ya que si no puede dar problemas, que serán un 600€ mínimo).

En definitiva a mi el que más me gusta y el que más profesional resulta es el Final Cut, pero no debemos perder de vista el Avid y el Premiere ya que cada uno se puede adaptar a nuestras necesidades.

Espero que os sirva de ayuda, un saludo.

Pinacograma

Es una tendencia dentro del diseño gráfico audiovisual bastante llamativa que consiste en representar el retrato de una persona o animal con las letras de su propio nombre (aunque también se puede realizar con algo significativo para esa persona, como poemas, citas, etc). Es un término acuñado por Gilles Esposito-Farèse, su creador.

A mi, personalmente, me parece una técnica muy llamativa y muy fresca, que puede proporcionar grandes resultados. Aunque es algo trabajosa, dependiendo claro de la técnica a emplear, es decir, si con el photoshop se trabaja texto por texto con la pluma (se crea cada forma del texto, lo que conlleva tratar cada uno por separado, dando unos resultados excelentes en cuanto al acople del texto a la forma original, se puede variar tamaños e infinidad de tipografías) o si se trabaja la forma creado diferentes pinceles con diferentes tipografías (con lo que se puede variar tamaños y demás, pero al contrario que con la pluma, no se adapta tan bien a las formas curvas, pero eso sí, es mucho más rápido). También se pueden combinar ambos tipos de trabajo para conseguir acabados más logrados. Cabe mencionar que con ambas técnicas, a parte de jugar con tipografías y tamaños, se ha de jugar con la opacidad para crear las sombras (si es el pincel se puede modificar diréctamente los valores de opacidad de esta herramienta, por contra con la pluma se ha de retocar el valor de opacidad de la capa en la que se encuentre el texto) y en el caso del pincel también con el flujo; como ya he mencionado cada texto ha de ir en una capa independiente, por lo que es aconsejable crear carpetas por secciones (ojos, boca, pelo, etc) y subcarpetas (sombras oscuras, sombras claras, iluminaciones, etc).

Aquí os dejo ejemplos:

Hecho con la técnica de la pluma (es un diseño mio):

Este otro ejemplo corresponde a la técnica del pincel (también se trata de un diseño mio):
 

Y aquí os dejo dos que encontré por la red y que me parecen espectaculares:

Un saludo y ¡hasta el próximo post!

PD: los que seáis usuarios del photoshop y aficionados al diseño no dejéis de practicar esta técnica pues os aseguro que aunque trabajosa los resultados nunca defraudan, y los que no, os animo a que aprendáis a usar photoshop y os aventuréis dentro del gran mundo del diseño gráfico.

PD2: espero que el post haya sido de vuestro agrado con esta breve introducción, si tenéis alguna duda escribídmela en un comentario y os la resolveré con mucho gusto.

Tim Burton

La entrada en el blog de hoy va dedicada va mi director fetiche: Mr. Tim Burton.

A mí personalmente, los mundos creados por este gran director me atrapan, pero sin duda lo que más consigue hipnotizarme es la estética de sus películas, esa mezcla de tenebrosidad y color. Quién no recuerda la oscuridad que muestran films como Sleepy Hollow, Eduardo manostijeras o Bitelchus que hacen que te envuelva un escalofrío permanente (no olvidemos su mejor obra: Pesadilla antes de Navidad...que merece una entrada para ella sola). O la evolución en esa mezcla de color y tenebrosidad que muestran films como Charlie y la Fábrica de Chocolate o Alicia en el País de las Maravillas, los colores son muy vivos y marcados pero no se deja de observar negros muy contrastado (jugando con altos valores de contraste y con algún filtro que otro) que crean ese ambiente tenebroso de las películas made in Tim Burton.

Qué decir de los personajes, esos seres marginados, monstruosos, pero con un puntito blandito, es una mezcla que consigue conjugar al héroe con el antihéroe, esa que consigue hacernos cogerle un cariño especial al protagonista, esa que refleja la vida misma del señor Burton sintiéndose atrapado en un mundo que no comprende y que no le comprende, tal vez sea esa una de las claves de éxito de este director.

Lo cierto es que esos dos aspectos, la estética tan particular y los personajes héroes y antihéroes a la vez han conseguido direferenciar las películas de este director y convertirlo en uno de los directores que se alejan de la estética Holliwoodiense por escenlencia.

Por tanto, si os gustan los mundos tenebrosos con entrañables antihéroes no dejéis de ver (os las pongo por orden de año descendente y os marco con un asterísco mis favoritas):

Alicia en el País de las Maravillas (2010) Director, Producción (*)

Número 9 (2009) Productor (*)

Pesadilla antes de Navidad 3D (2008) Producción 

Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleetcher (2008) Director 

La novia cadáver (2005) Director 

Charlie y la fábrica de chocolate (2005) Director (*)

Big Fish (2003) Director (*)

El planeta de los simios (2001) Director (*)

Sleepy Hollow (1999) Director (*)

James y el melocotón gigante (1996) Productor

¡Mars Attacks! (1996) Director 

Batman Forever (1995) Productor

Ed Wood (1994) Director

Pesadilla Antes de Navidad de Tim Burton (1994) Producción (*)

Batman vuelve (1992) Director

Eduardo Manostijeras (1990) Director, Guionista (*)

Batman (1989) Director

Bitelchus (1988) Director (*)

La gran aventura de Pee-Wee (1985) Director  

Frankenweenie (1984) Dirección 

Vincent (1982) Director, Guionista (*)